Catrin Welz-Stein ist eine Ausnahmekünstlerin. In ihren Collagen verwebt sie Elemente aus Traum und Wirklichkeit zu Bildern, die sofort ins Innere der Seele gehen und die Fantasie anregen. Hier treffen reale Lebewesen auf Elemente der Fantasie und bringen eine Welt zum Vorschein, in der feenartige Wesen friedlich neben fliegenden Schlössern existieren.
Jedes der 14 hier ausgestellten Bilder erzählt eine eigene Geschichte. Die Welt, die die Künstlerin hier geschaffen hat, zeigt in erster Linie Frauenfiguren in fremdartigen, traumhaften Umgebungen und Situationen, die Sehnsüchte, Wissen, Stärke und Ursprünglichkeit ausdrücken. Sie rufen beim Betrachter Emotionen und Erinnerungen sowie Wünsche und Erkenntnisse hervor.
Catrin Welz-Stein
Catrin Welz-Stein studierte Grafikdesign in Deutschland und arbeitete für verschiedene Agenturen. In ihrer Freizeit experimentierte sie mit Mischtechnik, Collagen und Gemälden auf Leinwand und betrat schliesslich die erstaunliche Welt der digitalen Kunst. Dort entdeckte sie auch ihre Leidenschaft und Liebe zum Surrealismus.
Ihre Werke sind digital entstanden und wind als hochwertige, zertifizierte Drucke erhältlich. In der Galerie Märzhase werden sie mit individuellen, hochwertigen Rahmen ausgestellt. Auf einen Screen sind weitere Motive der Künstlerin zu sehen.
Öffnungszeiten: Freitag, Samstag und Sonntag von 14.00 - 18.00 Uhr und nach tel. Vereinbarung
https://www.catrinwelzstein.com/de
Das war eine außergewöhnliche Aktion in der Vorweihnachtszeit.
"Seien Sie dabei, wenn der Himmel voller Bilder hängt!
Werke namhafter Künstler hängen von der Decke. Sie wandeln durch einen Bilderwald und können die Werke zu erschwinglichen Preisen erwerben.
Lassen Sie sich adventlich einstimmen mit dem Rahmenprogramm: Musik, Lesungen, Kunsthandwerk, Puppenspiel, Theater, Workshops und Duftendes für Ihr leibliches Wohl erwarten Sie!"
Eine Gemeinschaftsaktion des
Atelier Gleis 3
und der
Galerie Märzhase
Alexander-Coppel-Str. 36 - 38
42651 Solingen
09.09. 23 - 01.10.23
Vernissage: 09.09. 23, 19.00 Uhr
Bilder und Skulpturen, die einfach Spaß machen! Sind sie phantastisch, surreal, bunt? Ja!
Sind sie vielschichtig, spannend, etwas verrückt oder poetisch? Auch das! Kann man sich dieser Welt, in der es ständig Neues zu entdecken gibt, entziehen? Nein, und das Lächeln darf ruhig breit ausfallen beim Anblick der fantasievollen Wesen.
Die Ausbildung zum Grafiker und Designer absolvierte Siegfried Lehmann an der Fachschule für angewandte Kunst und der Fachhochschule für Graphik und Design in Düsseldorf. In seinen Arbeiten setzt Siegfried Lehmann immer wieder Ideen aus der alltäglichen Realität, kombiniert mit Anregungen aus dem Unterbewusstsein, in geometrisch-poetische Kompositionen von großer Prägnanz um.
Die Themen unserer Zeit spiegeln sich dabei in seinen Werken, dargestellt in seiner phantastisch-realistisch-subjektiven Bilderwelt. Dabei ist er nicht auf einen Kunststil oder eine Kunstrichtung festgelegt, vielmehr zeichnen sich seine Werke durch Vielfältigkeit, Variationsreichtum und das Zusammenspiel verschiedener Stilrichtungen, kombiniert zu Neuem noch nie da gewesenen, aus.
Seine Arbeiten präsentiert Siegfried Lehmann auf internationalen Kunstmessen, in Museen und Galerien unter anderem in Peking, Miami, New York City, Las Vegas, Florenz und Daugavpils (Mark Rothko Art Centre)
Offizielle Eröffnung durch eine kurze Ansprache des Leiters der Freien Akademie für Malerei (Düsseldorf) Jens Kilian,
Sa., den 08.07.2023 um 14 Uhr
"Ausgangspunkt meiner Malerei ist das gesprochene Wort: sein Klang, seine Farben, seine Energie, seine Gestalt, sein Gehalt. Konkrete Worte dürfen auf dem Bildkörper erscheinen, im Ganzen erhalten bleiben oder auch überlagert werden, dann bleiben sie im Bild nur noch als eingeprägte Abdrücke sichtbar - als verwischte Spuren eines Gedankens.
Bei meiner malerischen Erforschung von Literatur, Gedicht- oder auch Liedzeilen frage ich mich: Welche facettenreichen Bildräume und Farbkompositionen können rund um diese Worte entstehen. Meine Liebe zur Literatur liegt sicherlich in meinem ursprünglichen Studium der Germanistik begründet und verbindet sich nun mit meiner Liebe zur Malerei."
"Für mich ist Kunst wie eine großartige Reise, auf der ich meiner schöpferischen Vorstellungskraft freien Lauf lasse, die Ästhetik der Gefühle reflektiere und das suche, was meine Seele entflammt. "
Dr. Hyerim Stierle-Lee
Sie ist in Südkorea geboren und aufgewachsen, lebt und arbeitet aber jetzt in Deutschland.
Sie hat einen Bachelor of Arts in Theaterwissenschaften, mit Fachrichtung Bühnenbild und Technik, einen Master in Arts Management, mit dem Hauptfach Management der darstellenden Künste und einen Ph.D. in Mensch-Computer-Interaktion und digitaler Kultur.
Auf der Grundlage ihrer früheren akademischen Erfahrungen kombiniert sie nun ihre Ideen und Konzepte und bringt sie in ihren Gemälden zum Ausdruck. Ihre Kunstwerke beinhalten hauptsächlich dramatische Vorstellungen, emotionsgeladene Ausbrüche, Dynamiken des Unterbewussten, sowie dramatische und kathartische Effekte.
Am "Kulturmorgen" ( 23.04. 23) ist die Galerie von 11.00 bis 18.00 Uhr geöffnet
Thomas Coune, geb. 1958 in Düsseldorf, gilt als skrupelloser Schöngeist, der lange nicht mit Entgleisungen geizte. Ein malender Tunichtgut, den nur seine mangelnde Bekanntheit bisher vor ernsthaften Komplikationen behütet. Seine Domäne ist die rauhe See der Empörung, der Mainstream ist sein Jagdrevier. Ein kreativer Hochleistungsorganismus, dem schon ein täglicher Erlebnis-Magermix als Treibstoff genügt, um Darstellungshemmungen mühelos zu überwinden. Früher ein Schlachtschiff des schlechten Geschmacks, segelt er nun gemächlich den Gefielden komischer Malerei entgegen. Verschwurbelten Intellektualismus lehnt er ab. Seine Beschäftigung mit „komischer Kunst“ hat er in den letzten Jahren intensiviert, die Verbreitung dieses von der Kulturszene stiefmütterlich behandelten Genres ist sein Anliegen. Mit der Verbindung von Malerei und Satire stemmt er sich gegen die Schubladenexistenz des Cartoonisten, dem die Wahl seiner künstlerischen Mittel oft zum Anerkennungsdebakel seitens etablierter Strukturen in der Kunst- und Kulturgemeinde gerät.
Credits: Thomas Coune
SOLINGEN (ssh) – Am vergangenen Freitag fand in der Galerie Märzhase die Vernissage der Ausstellung „Speziell für alle“ von Thomas Couné statt. Bereits seit Montag wurde die Galerie mit unterschiedlichsten Werken des Künstlers bestückt. Nun konnten erste Besucher einen Einblick erhaschen in eine Welt, angefüllt von teils dunklem, makabrem Humor und spitzer Beobachtung.
Der Abschluss der Veranstaltungsserie "Mehr Meer" war außergewöhnlich .
Ein Abend voller Überraschungen.
Es war blau, es war grün, es war mit viel Farbe , spontan und lustig. Etwas für Augen, Ohren, etwas, das wir gemeinsam kreieret haben.
Danke an alle, die mitgewirkt haben! Den Vorlesern Martina Hörle und Armin Tofahrn, den Musikern BiMaRo ( Bianca Rosa und Markus Wundes) der Seifenblasenkünstlerin Remy Matelot, der fantastischen Malerin Claudia Sedler und alle anderen, die zum Gelingen des Abends beigetragen haben. Es war toll!
Fotos Martina Hörle
Fotos: Remy Matelot
28.01. - 19.02. 23
09. 07 bis 23.07. 2022
09.07.22 Eine schöne Vernissage zur Ausstellung von Peter Wischnewski "ARTenvielfalt" Danke an alle Gäste und an Philipp Müller für die Laudatio
Fotos: Martina Hörle
Auszug aus dem Artikel von Martina Hörte, Solingenmagazin 24.05. 2022
Der vier Meter hohe, weiße Hase auf der Wiese war schon von weitem sichtbar. Am Freitag eröffnete die Galerie Märzhase in den Güterhallen ihre Pforten. „Im Namen des Hasen“ war das Motto des Eröffnungsabends, und um Hasen ging es natürlich auch an diesem Abend. Von wahren Riesen bis zur batteriebetriebenen Werbeikone – Hasen, so weit das Auge reichte. Man wollte einen fröhlichen und entspannten, aber keinesfalls ernsten, Blick auf die Kunst werfen, die Darstellungen des Hasen durch die Epochen der Kunstgeschichte beleuchten und die eine oder andere Hommage lächelnd betrachten.
Michael Boeck
Alexander-Coppel-Str. 36a
42651 Solingen
Telefon: 0212 23 32 638
Mobil: 0171 54 18 326
hallo@galerie-maerzhase.de
www.galerie-maerzhase.de